George Frederick Bristow and the Oratorio Tradition
The Oratorio of Daniel
The Story
The Revival Odyssey
Historical Press Reviews
Libretto
Performances
Sources

George Frederick Bristow und die Oratorientradition
Das Oratorium von Daniel
Die Handlung
 Die Odyssee der Wiederaufführung
Historische Pressestimmen
Libretto
Aufführungen
Quellen
Ausführende
Pressestimmen
Bilder rund ums Konzert

George Frederick Bristow and the Oratorio Tradition

George Frederick Bristow und die Oratorientradition

George Frederick Bristow was born in Brooklyn, New York, in 1825 to a musical family. His father, William, was a conductor and clarinettist in the New York area, and the son was given lessons in piano, harmony, counterpoint, orchestration and violin. Grove's Dictionary has this to say about Bristow:

George Frederick Bristow wurde 1825 in Brooklyn, New York, in einer Musikerfamilie geboren. Sein Vater, William, war ein Dirigent und Klarinettist im Raum New York, und der Sohn erhielt Unterricht in Klavier, Harmonielehre, Kontrapunkt, Instrumentierung und Violine.  Grove's Dictionary sagt über Bristow:
 

"Although historically important as a composer, George Bristow in his lifetime was known equally as a performer, conductor, and teacher. He began his professional career as a violinist at the age of 13... He joined the New Philharmonic Society in 1843 (at not quite 18) and remained a member until 1879... His versatility as a performer was reflected in occasional public piano performances and in positions as church organist.”

„Wenngleich historisch bedeutend als Komponist, war Georg Bristow zu Lebzeiten ebenso bekannt als Musiker, Dirigent und Lehrer. Er begann seine berufliche Laufbahn als Geiger im Alter von 13... 1843 trat er der New Philharmonic Society bei (mit nicht mal 18 Jahren) und blieb deren Mitglied bis 1879... Seine Vielseitigkeit als Ausführender spiegelt sich in gelegentlichen Klavierkonzerten und in Anstellungen als Kirchenorganist wider.“
 

"As a conductor, Bristow led such choral groups as the New York Harmonic Society and the Mendelssohn Society in performances of large choral and orchestral works.... As a public school teacher from 1854 and author of several pedagogical works, Bristow contributed significantly to music education in New York.”

“Als Dirigent leitete Bristow Chöre wie die New York Harmonic Society und die Mendelssohn Society bei Aufführungen großer Chor- und Orchesterwerke… Als Privatschullehrer seit 1854 und als Autor verschiedener pädagogischer Werke trug Bristow signifikant zur Musikausbildung in New York bei.“
 

"...Bristow attempted to establish a native style in American art music. However, although Bristow’s works were often American in subject matter (e.g., his opera Rip Van Winkle, his Niagara Symphony, the cantata Pioneer, and The Great Republic: Ode to the American Union), his music was typically European, in the style of Mendelssohn. Among more than twelve compositions, the symphonies are the best works.... The chamber works, written during his early years, are unique and creditable representatives of a medium rarely explored by American composers in the 19th century."

“...Bristow war bestrebt, einen eigenen Stil in der amerikanischen Kunstmusik zu kreieren. Wie dem auch sei, wenngleich Bristow’s Werke häufig inhaltlich amerikanisch waren (z.B. seine Oper RIP VAN WINKLE, seine NIAGARA SYMPHONY, die PIONIER KANTATE, und die GROSSE REPUBLIK – ODE an die Vereinigten Staaten), war seine Musik typisch europäisch im Stile von Mendelssohn. Darunter mehr als 12 Kompositionen, die Symphonien sind die besten Werke...
Die kammermusikalischen Werke, komponiert in seinen frühen Jahren, sind eindeutig anerkennenswerte Vertreter einer Gattung, die selten von amerikanischen Komponisten im 19. Jahrhundert erkundet wurde.“
 

It is fitting that George Bristow conducted a group called the Mendelssohn Society, for to choral musicians of the second half of the 19th century, Mendelssohn was the "father figure". It is no exaggeration to state that Mendelssohn almost single-handedly revived the oratorio tradition in Europe, England and America. The years after Handel's great English oratorios were empty of these grand spectacles, until Mendelssohn's own St. Paul and Elijah which remain today the only true European successors to Handel's works. In addition, Mendelssohn revived the oratorios of J.S. Bach, which lay unnoticed and unperformed since C.P.E. Bach lost interest in them. Mendelssohn's revival of the St. Matthew Passion in 1829, a hundred years after its writing, ranks as one of the most important historical revivals in the history of music; without Mendelssohn's interest and energies, the great works of Bach may never have been brought back to light.

Es ist bezeichnend, daß George Bristow eine Gruppe namens Mendelssohn Society leitete. Für Chormusiker war Mendelssohn in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts eine „Vaterfigur“. Ohne Übertreibung kann man feststellen, daß Mendelssohn fast im Alleingang die Oratorientradition in Europa, England und Amerika wiederbelebte. Die Jahre nach Händels großen englischen Oratorien waren frei von diesen großen Aufführungen, bis zu Mendelssohn’s PAULUS und ELIAS, welche bis heute die einzigen wahren europäischen Nachfolger auf Händels Werke blieben. Außerdem belebte Mendelssohn die Oratorien von J.S. Bach wieder, die unbeachtet und unaufgeführt blieben, seit C.P.E. Bach das Interesse an ihnen verlor. Mendelssohn’s Wiederaufführung der Matthäus Passion 1829, hundert Jahre nachdem sie komponiert wurde, gilt als eine der bedeutendsten historischen Wiederaufführungen der Musikgeschichte; ohne Mendelssohn’s Interesse und Energie wären Bach’s große Werke niemals wieder aus der Vergangenheit aufgetaucht.
 

Mendelssohn's influence was so strong in America that numerous choral societies were named after him and his choral music more than anyone's became the staple of choral societies and church choirs. The great American composers in this style - Bristow, John Knowles Paine, Amy Beech and Horatio Parker - all were influenced by Mendelssohn and essentially wrote in his style. A less important, but still distinct influence, was the male quartet part-song, of which Schubert, Schumann, and Mendelssohn wrote many. This style is heard clearly in the quartet movements in Daniel 

Mendelssohn’s Einfluß war so groß in Amerika, daß zahlreiche Chorgesellschaften sich nach ihm benannten und seine Chormusik wurde mehr als die anderer Komponisten zum Standardrepertoire der Chorgesellschaften und Kirchenchöre. Die großen amerikanischen Komponisten dieses Stiles – Bristow, John Knowles Paine, Amy Beech und Horatio Parker – waren alle von Mendelssohn beeinflußt und komponierten tatsächlich in seinem Stil. Weniger bedeutend, aber noch deutlich beeinflußt, war das vierstimmige Männerquartett, von denen Schubert, Mendelssohn und Schumann viele schrieben.
 

Due to a particularly "churchy" influence during Victorian times, and especially during the first half of our century, it became common for presentations of these great dramatic works to receive a more staid and "pious" reading. Works like Elijah, which were conceived dramatically, were rendered in a less passionate, more sermonizing manner. The result was the falling out of favor of Mendelssohn and his successors, for the drama had disappeared, and what was left was missing its essential element. Only recently have we seen a return to the dramatic oratorio performed in a dramatic way, and a renewed interest in Bristow, Paine, et al.
 

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Wegen des besonderen “kirchlichen” Einflusses während der viktorianischen Zeit, und speziell in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, wurde es normal, diese großen dramatischen Werke in einer mehr bedächtigen und „frommen“ Interpretation zu rezipieren. Werke wie der ELIAS, die dramatisch konzipiert waren, wurden weniger leidenschaftlich, mehr predigend wiedergegeben. Das Ergebnis war ein abnehmendes Interesse an Mendelssohn und seinen Nachfolgern. Das Drama ging verloren und es fehlte ein entscheidendes Element. Gerade in jüngster Zeit konnten wir eine Rückkehr zum dramatischen Oratorium beobachten, aufgeführt in dramatischer Art und Weise, und ein neuerliches Interesse an Bristow, Paine, usw.

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The Oratorio of Daniel

The decade between 1865 and 1874 was exceptional for choral music. Brahms wrote his A German Requiem at the beginning of that period, and Verdi wrote his Requiem at the end of it. George Bristow was already well-known and respected as a composer when he wrote Daniel in 1866, and first performed it at Steinway Hall in New York City on December 28, 1867. The oratorio was performed again on January 30, 1878. Despite critical acclaim, it was never performed again, as far as can be ascertained, nor was it ever published. Unfortunately for this work, it was the practice of the time to discard works after a few years in favor of newer pieces, and rarely was a composer fortunate enough to have his work published "for future generations".

Das Oratorium von Daniel

Das Jahrzehnt von 1865 bis 1874 war außergewöhnlich für die Chormusik. Brahms schrieb EIN DEUTSCHES REQUIEM zu Beginn dieser Periode und Verdi schrieb sein REQUIEM an deren Ende. George Bristow war bereits gut bekannt und als Komponist anerkannt, als er 1866 DANIEL komponierte und in der Steinway Hall in New York City am 28. Dezember 1867 uraufführte. Das Oratorium wurde noch einmal, am 30. Januar 1868 aufgeführt. Doch trotz Beifalles der Kritik wurde es nie wieder aufgeführt, soweit festgestellt werden konnte, noch wurde es jemals verlegt. Bedauerlicherweise für dieses Werk, entsprach es dem damaligen Zeitgeist, solche Werke nach einigen Jahren zu Gunsten neuerer Stücke „wegzuwerfen“, und selten hatte ein Komponist hinreichend Glück, seine Werke „für künftige Generationen“ veröffentlicht zu sehen.
 

Daniel was already recognized at its premiere as an important American work, and compared favorably with Mendelssohn's oratorios; it is especially reminiscent of Elijah. Thurston Dox, in his major reference work American Oratorios and Cantatas, calls it

DANIEL wurde bereits zur Premiere als bedeutendes amerikanisches Werk anerkannt und positiv mit Mendelssohn’s Oratorien verglichen; besonders erinnert es an den ELIAS. Thurston Dox nannte es in seinem bedeutenden Referenzwerk AMERIKANISCHE ORATORIEN UND KANTATEN
 

"...the greatest American oratorio written to that time, and probably since. It brought American composition up to the artistic level of the great European composers."

“…das größe amerikanische Oratorium jener Zeit, und wahrscheinlich überhaupt. Es brachte die amerikanische Komposition auf das künstlerische Niveau großer europäischer Komponisten.“

At the composer's death in 1898, the American Art Journal wrote about Daniel:

Als der Komponist 1898 starb, schrieb das AMERICAN ART JOURNAL über DANIEL:
 

"Bristow’s oratorio Daniel is unquestionably one of the most important compositions in this form yet produced by an American composer."

This comment is especially revealing given that several oratorios of great popularity had been written just prior to Bristow’s death, including Horatio Parker's Hora Novissima (1892). The obituary continues:

"The Oratorio ... added to Bristow's previous successes in the highest walks of musical art, placed him on a level with the first composers of the day.... From the production of this great work dates a new era in our musical history."
 

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“Bristow’s Oratorium DANIEL ist zweifellos eine der bedeutendsten Kompositionen ihrer Gattung, hervorgebracht von einem amerikanischen Komponisten.“

Diese Einschätzung ist deshalb von Bedeutung weil verschiedene Oratorien, die sich großer Popularität erfreuten, noch vor Bristow’s Tod entstanden, darunter Horatio Parker's Hora Novissima (1892). Der Nachruf fährt fort:

„Das Oratorium ... brachte Bristow, zusammen mit seinen vorherigen Erfolgen im höchsten Bereich musikalischer Kunst, auf das Niveau der besten Komponisten jener Zeit... Mit der Produktion dieses großen Werkes beginnt eine neue Ära in unserer Musikgeschichte.“

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The Story 

In the Old Testament book of Ezekiel, the kingdom of Judah was destroyed by the empire of the Babylonians, c. 586 BC. Many thousands of people were taken as prisoners into Babylon (referred to historically as the Babylonian Captivity) where they were called "Jews" for the first time (as derived from "Judah"). These people were destined to remain together for two hundred years, even without a country of their own. But their unfortunate neighbors, the Israelites, vanished completely.

Die Handlung

(hier weichen wir vom englischen Programmheft der Wiederaufführung in New York 1997 ab und fügen einen eigenen Text bei, den Chormitglieder verfaßt haben:)

Historisch eingebettet ist die Handlung des Oratoriums in die Zeit des sogenannten Babylonischen Exils, auch als Babylonische Gefangenschaft bezeichnet. Darunter versteht man die Wegführung der Bewohner des Südreichs Juda unter der Regierung des Nebukadnezar. Nach dem 2. Buch der Könige 24,1 bzw. Deuteronomium 1,1 wurden 605 v.Chr. zum ersten Mal vornehme Jünglinge Judas, darunter Daniel selbst, nach Babel abgeführt, nachdem König Jojakim nach der Schlacht bei Karkemisch Vasall der Babylonier geworden war. Nach drei Jahren fiel dieser wieder von Babylon ab, starb jedoch kurz vor der Ankunft des Nebukadnezar vor Jerusalem (598/597). Sein Nachfolger Jojakin, der Prophet Ezechiel nebst anderen Juden wurden 597 ins Exil geführt. Der folgende König Zidkia blieb auch nur neun Jahre den Babyloniern treu. Wiederum erschien Nebukadnezar vor Jerusalem, zerstörte 587 die abtrünnige Stadt, ihre Tempel und führte den Rest ihrer Bewohner gefangen fort (2. Buch der Könige 25). Die meisten der Exultanten wurden im südlichen Babylonien angesiedelt.
Im Unterschied zu anderen Völkern aber unterwarfen sich die Juden nicht der babylonischen Kultur, sondern hielten an ihrem Glauben und ihren Traditionen fest. Hier setzt die Geschichte des Buches Daniel im Alten Testament an: vier junge Männer - Asarja, Meschach, Abed-Nego und Daniel - werden ausgewählt und am Hof des Königs erzogen. Sie integrieren sich und fallen vor allem durch ihre Intelligenz und Weisheit auf, die sie als Gottes Gabe verstehen. Sie sind jedoch nicht bereit, den Glauben an Gott als den eigentlichen Herrscher der Welt aufzugeben und nehmen dafür auch Verfolgung und Leid auf sich.
Das Oratorium besteht aus zwei Teilen und behandelt drei im Buch Daniel überlieferte Geschichten von Nebukadnezar und den Juden.


Inhalt

Nach einer musikalischen Vorstellung des historischen Schauplatzes beginnt Teil I mit Nebukadnezars Traum von einer Statue mit einem goldenen Kopf, silbernen Armen, bronzenen Schenkeln und tönernen Füßen, die von einem Stein zerstört wurde. Am nächsten Morgen konnte sich der König nur noch an einen beunruhigenden Traum erinnern, nicht aber an Einzelheiten. Seine Berater versagten bei der Traumdeutung, weshalb Nebukadnezar anordnete diese zu erschlagen. Daniel jedoch konnte dem König nicht nur den Traum erzählen, sondern diesen auch deuten: Das große Königreich Babylon würde zerstört werden und nur das Königreich des einzigen wahren Gottes im Himmel würde übrig bleiben. Nebukadnezar war so erstaunt und dankbar, dass er Daniel zum Obersten Berater und Statthalter der Provinz Babylon machte.

Ebenfalls im ersten Teil wird die bekannte Geschichte der drei Jünglinge im Feuerofen erzählt. Nebukadnezar gab ein 60 Ellen hohes goldenes Bild in Auftrag, vor dem sich beim Ertönen von Musik alle Menschen niederwerfen sollten. Die drei jüdischen Jünglinge Meschach, Asarja und Abed-Nego verweigerten sich. Der verärgerte König ordnete an, sie in den Feuerofen zu werfen, der siebenmal heißer als üblich gemacht werden sollte. Die Kriegsleute, die die Jünglinge hineinschoben, verbrannten dabei. Die Jünglinge jedoch liefen unverletzt im Ofen herum und mit ihnen eine vierte Gestalt - ein Engel Gottes. Überwältigt von diesem Wunder erließ der König ein Dekret, dass der allmächtige Gott der Hebräer zu respektieren sei.

Teil 2 erzählt wieder von einem Traum Nebukadnezars: Der König sah einen prächtigen Baum, der bis zum Himmel reichte. Ein heiliger Wächter befahl, diesen Baum zu fällen, seine Äste abzuschneiden und die Früchte zu zerstreuen, den Wurzelstock jedoch in der Erde zu lassen. Daniel erklärte dem König, dass er dieser Baum sei und sich vor Gott demütigen müsse, da sonst sein Königreich zerstört und er selbst von den Menschen verstoßen und zu den Tieren verbannt würde. Nebukandnezar war zuerst erschrocken, aber bald wurde er wieder stolz und überheblich. Da erschien ein Engel und teilte dem König mit, er habe sein Reich verloren. Nebukadnezar verlor seinen Verstand, wurde von den Menschen verstoßen und lebte „sieben Zeiten“ mit den Tieren.

Das Werk endet damit, dass Nebukadnezar wieder zur Vernunft kommt und den Gott der Hebräer ehrt.

Ein vom Librettisten Hardenbrook vorgesehener dritter Teil, der die Geschichte von Belsazars Fest und der Schrift an der Wand zum Inhalt hat, wurde vom Komponisten nicht vertont. 

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In Babylon, which lay many miles to the east of Canaan, the Jews were strangers. Fortunately they were treated with kindness by their masters, and often they rose to positions of wealth and dignity. In spite of this, they kept away from other people because they worshipped the "one true God" and their Babylonian captors worshipped idols. The Jews missed their homeland, and by the waters of Babylon, they often wept: "if I forget thee, O Jerusalem, let my right hand forget her cunning, let my tongue cleave to the roof of my mouth...." It is with this setting, and this thought, that the oratorio begins.

The Book of Daniel opens, about the 6th century BC. King Nebukadnezar of Babylon, one of the most powerful men in the world, instructs his chief eunuch to select a number of boys from noble Jewish families and put them through a three-year course of instruction for service at the court. Nebukadnezar was willing to educate these young men and to give them positions of wealth and power if they proved qualified. The boys were to be physically fit and mentally bright. The four selected were Daniel, Hananja, Mischael and Asarja. Three were given Babylonian names of Meschach, Schadrach and Abed-Nego (though Bristow refers to Schadrach still as Azariah). The fourth refused his new name, insisting upon keeping Daniel. There are several Daniel/Nebukadnezar stories.

Daniel Part I of the oratorio, after setting the historical stage, begins with Nebukadnezar’s dream of a statue with a head of gold, arms of silver, thighs of bronze and feet of clay, which is destroyed by a stone. The next morning he could only remember that he had had a disturbing dream, but could not remember the details. His wise men could not help him, and in his anger he ordered that all wise men of Babylon be slain. Daniel, however, could not only tell the king his dream, but he could interpret it as well: the great kingdom of Babylon would be destroyed, and only the kingdom of the One True God would remain. Nebukadnezar was so astounded and thankful that he made Daniel chief of all wise men and governor of the province of Babylon.

One day, Nebukadnezar ordered a statue to be built of himself: ninety feet tall and covered with gold. All were required to prostrate themselves before it "at the sound of the cornet, flute, harp, sackbut ... and all kinds of music" (Daniel 3:5), and whoever did not do so would be thrown "into the midst of a burning fiery furnace." Meschach, Azariah and Abed-Nego, who would not worship idols, refused to do so. The angry king ordered them bound and thrown into the furnace, which was made "seven times hotter" - so hot that the servants who thrust them in were burned to death.

Daniel was out of the country at the time, and it appeared no one could save the men. Yet the three walked about in the furnace unharmed, and with them was seen a fourth figure, an angel of the Lord, and "the form of the fourth [was] like the Son of God." Overwhelmed by this miracle, the king issued a decree that the mighty God of the Hebrews was to be respected throughout his realm, and that they be allowed to worship as they pleased.

Part II of the oratorio tells another Daniel story. Nebukadnezar has another ominous dream, in which he sees a tall tree which has its branches cut off and its fruit scattered. Daniel tells the King that he is that tree, and must humble himself before God or his kingdom will be scattered, he will be turned into an animal and "driven from men" and be forced to eat grass like an ox for seven years. Nebukadnezar was alarmed at first, but soon became prideful and boastful again. An angel tells him he has lost his kingdom, until he acknowledges that all power comes from the Most High, and turns him into a raving beast.

The work ends with Nebukadnezar regaining his sanity and extolling the God of the Jews and the King of Heaven, and in a rousing finale, the chorus echoes that sentiment. The librettist, Hardenbrook, had given the composer a third part to the story which included the tale of Belshazzar’s Feast and the famous "handwriting on the wall", but the composer chose not to set that to music.

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A Personal Note from the Conductor
THE REVIVAL ODYSSEY

Eine persönliche Anmerkung des Dirigenten
DIE ODYSSEE DER WIEDERAUFFÜHRUNG
 

Four years ago when I first began looking for an American choral work from the 19th century to celebrate the University at Albany's tricentennial, I called my late friend Thurston Dox in Oneonta and simply asked, "What piece should I do?" He answered equally simply, "Daniel!" Thus began our collaboration with an Albany contingent comprised of myself and some student help building upon years of Thurston's research and dedicated work. Our main task was to take the many, many pages of manuscript vocal score, full score, and instrumental part and transcribe them onto computer to make them readable. After that, learning the piece was comparatively easy!

Vor vier Jahren, als ich zum ersten mal begann, anlässlich der 300 Jahr Feier der Universität von Albany nach einem amerikanischen Chorwerk des 19. Jahrhunderts zu suchen, rief ich meinen alten Freund Thurston Dox in Oneonta an und fragte ihn einfach, „Welches Stück soll ich machen?“ Er antwortete ebenso einfach, „Daniel!“. So begann unsere Zusammenarbeit mit einem Albany Anteil, einschließlich mir selbst und etwas Hilfe von Studenten, aufbauend auf Thurston’s engagierter Forschungsarbeit. Unsere Hauptaufgabe bestand darin, die vielen, vielen Manukriptseiten der Partitur sowie der Stimm- und Instrumentalauszüge herzunehmen und manuell in den Computer zu übertragen, um sie lesbar zu machen. Danach das Stück einzustudieren war verhältnismäßig einfach!
 

The pressure of performance Part I in April 1994 required us to work a feverish pace. I would input sections of the work, and while I worked on the next section, one student would proofread, another would add the corrections, another would duplicate copies for the chorus rehearsal. The chorus was given a score in late January, and the additional pages to stick into the right place every other day until they had everything they needed! One movement was completely computerized by Bob Sheehan's students at St.Rose who joined in that first performance.

Der Druck der Aufführung des ersten Teiles im April 1994 erforderte von uns, in einem fieberhaften Tempo zu arbeiten. Ich würde einen Abschnitt des Werkes eingeben, und während ich am nächsten Abschnitt arbeitete würde ein anderer Student Korrektur lesen, ein anderer würde die Korrekturen vornehmen und wieder ein anderer Kopien für die Chorproben erstellen. Der Chor erhielt die Noten Ende Januar, und zusätzliche Seiten zum Einfügen an der richtigen Stelle alle zwei Tage bis sie alle hatten, die sie brauchten! Ein Satz wurde vollständig von Bob Sheehan’s Studenten an St.Rose, die an der ersten Aufführung teilnahmen, digitalisiert.
 

The instrumental parts were another major problem.Thurston felt so strongly about this piece that he became personally responsible for the completion of the string parts. Other parts, such as the woodwinds, never got put onto computer for that first attempt, and the instrumentalists read from Bristow's own hand, a formidable task. I read from a full score in manuscript filled with the composer's abbreviations instead of the normal full writing out: for example, Bristow didn't bother to put any of the choral parts or most of the solo parts in the full score since he knew them so well!

Die Orchesterstimmen waren ein anderes großes Problem. Thurston fühlte sich so innig mit dem Werk verbunden, daß er persönlich für die Erstellung der Streicherstimmen verantwortlich wurde. Andere Teile, wie die der Holzbläser, wurden für diese erste Aufführung niemals in den Computer eingegeben, und die Orchestermusiker lasen von Bristow’s Handschrift, eine beachtliche Leistung. Ich las von einer handschrifltichen Partitur, voll mit Abkürzungen des Komponisten anstatt des normalerweise voll Ausgeschriebenen: z.B. gab sich Bristow nicht damit ab, irgendeinen Chorsatz oder die meisten der Soloparts in die Partitur aufzunehmen, da er sie ja so gut kannte!
 

It has taken another three years to get the entire vocal score and the orchestral parts on computer. And during that time I have had a great deal of help. This performance represents a bittersweet triumph, knowing that four years of work have come to fruition, but that Thurston is not alive to hear the piece he wanted so desperately to revive. He deserves history's greatest thanks, for including this work to return to the repertory. Several grants of various sizes came my way over the years, including two from the University, one from the American Choral Directors Association, and one from Dr. Stanley Yake. The first partial performance would not have been possible without the voices of J. Robert Sheehan's Masterworks Chorale of St. Rose and the performance they sponsored at the Cathedral of the Immaculate Conception. Nor, of course, could I have done it without the good humor and grace of the University Choral ("add these 13 new pages between pages 37 and 38...!") and the University Orchestra which Nathan Gottschalk turned over to me for enough rehearsals so that we could interpret all of the composer's scrawl. And this performance would not be possible without the skill, help and advice of Don Mealy, Thurston's successor with the Catskill Choral Society who generously agreed to make this part of their season.

Weitere drei Jahre dauerte es, die vollständige Vokalpartitur und die Orchesterstimmen in den Computer einzugeben. Und während dieser Zeit hatte ich große Hilfe. Diese Aufführung stellt einen bitter-süßen Triumph dar, wissend, dass die Früchte vierjähriger Arbeit nun geerntet werden, aber Thurston lebt nicht mehr, um das Stück zu hören, das er so verzweifelt wiederaufführen wollte. Er verdient den größen Dank der Geschichte, auch für die Wiederaufnahme dieses Werkes in das Repertoire. Verschiedene Unterstützungen kreuzten meinen Weg im Laufe der Jahre, darunter 2 der Universität, eine des Amerikanischen Chorleiterverbandes und eine von Dr. Stanley Yake. Die erste Teilaufführung wäre nicht möglich gewesen ohne die Stimmen von J. Robert Sheehan's Masterworks Chorale an St. Rose und die Aufführung die sie an der Kathedrale der Unbefleckten Empängnis sponserten. Außerdem hätte ich das alles natürlich nicht tun können ohne den guten Humor und das Wohlwollen des Universitätschores („fügt diese 13 neuen Seiten zwischen den Seiten 37 und 38 ein...!“) und des Universitätsorchesters, welches Nathan Gottschalk mir für genug Proben übergab, sodaß wir alle Kritzeleien des Komponisten interpretieren konnten. Und diese Aufführung wäre nicht möglich ohne die Fähigkeiten, die Hilfe und den Rat von Don Mealy, Thurston’s Nachfolger in der Catskill Choral Society, der generös zustimmte diesen Part während ihres Konzertjahres einzustudieren.
 

The three students who did the most work for me were Carrie Bee, Esther Kim, and Nadane Aiello. Each of them worked an endless amount of hours on this project and became the world's experts on the handwriting of George Bristow. They hope they never hear the word "Daniel!" from my lips again! 

Die drei Studenten, die mir die meiste Arbeit abnahmen waren Carrie Bee, Esther Kim, and Nadane Aiello. Jeder von ihnen arbeitete eine Unmenge von Stunden an diesem Projekt und sie wurden die Experten in der Welt für George Bristows Handschrift. Sie hoffen, daß niemals wieder das Wort „Daniel!“ über meine Lippen kommen wird! 
 

They have earned a place in heaven as assuredly as a repentant Nebuchadanezzar! A host of other students and friends helped in a variety of ways over the years, including Paige Griggs, Mialisa Lindholm, Geoffrey Carlson, Nora Morris, Beth Rauh, Sze-Kok Chow, Jim Joyce, Brian Lonergan, Brian Tobachnik, and John Raduazzo. And the Music Department at the University generously let me monopolize the computer there for several years!

Sie haben sich einen Platz im Himmel verdient, so sicher wie der reumütige Nebukadanezar! Eine Menge anderer Studenten und Freunde halfen im Laufe der Jahre in unterschiedlicher Weise, darunter Paige Griggs, Mialisa Lindholm, Geoffrey Carlson, Nora Morris, Beth Rauh, Sze-Kok Chow, Jim Joyce, Brian Lonergan, Brian Tobachnik, and John Raduazzo. Und die Musikabteilung der Universität ließ mich großzügig den Computer für mehrere Jahre an mich reißen!
 

Unlike most kinds of research, research for a public performance has a deadline that is immovable. At times this has required me to go into hiding in my basement with my long-time associate Georg Bristow. The person who has helped the most, of course, has been my loving wife Paige. It's incredible to think that, when this project began, our oldest child was not yet one, and soon Katy will enter kindergarten! How has Paige put up with me for these four years! And where would I be without her support for this and every project?

Im Gegensatz zu den meisten Forschungen hat die Forschung für eine öffentliche Aufführung irgendwann ein terminiertes Ende. Ab und zu zwang mich dies mit meinem Langzeitgefährten George Bristow in der Versenkung zu verschwinden. Die Person, die natürlich am meisten half war meine geliebte Frau Paige. Es ist unglaublich, als die Arbeit an diesem Projekt begann war unser ältestes Kind noch nicht geboren und bald kommt Katy in den Kindergarten! Wie hat Paige das nur alles ertragen in diesen 4 Jahren! Und wo wäre ich ohne ihre Unterstützung bei diesem und jedem anderen Projekt?
 

I hope you enjoy the concert!
David Griggs-Janower

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Ich hoffe, Sie genießen das Konzert!
David Griggs-Janower

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Historical Press Reviews

 Historische Pressestimmen

"If Bristow cared for fame, he certainly did not avail himself of the popular methods of obtaining it... Had Bristow possessed more of the aggressive element in his nature, his name would be known in every musical hamlet throughout our broad land." [American Art Journal, December 1898]

"Falls es Bristow um Ruhm ging, versuchte er, dieses Ziel auf ungewöhnlichen Wegen zu erreichen...Wenn er einen ehrgeizigeren Charakter gehabt hätte, wäre er heute in unserem weiten Land überall gut bekannt." [American Art Journal, Dezember 1898] [American Art Journal, Dezember 1898]
 

"THE ORATORIO OF DANIEL, Bristow's succeeding religous and profoundly interesting musical composition, has been closely criticized and carefully observed by well balanced judges his best and most perfect musical effort. The lofty spiritual character of DANIEL seems to have so impressed itself upon the minds and heart of both librettist and composer that in their joint effort an oratorio was produced which for grave dignified effect deserves to rank with Mensellsohn's ELIJAH. Great pains in the choral and orchestral preparation of DANIEL for public appreciation were observed by all concerned with it... Composition, performance, success, all were complete." [Music, March 1893]

“THE ORATORIO OF DANIEL, Bristow’s gelungene religiöse und äußerst interessante Komposition, wurde von den unvoreingenommenen Kritikern eingehend analysiert und als sein bestes und perfektestes musikalisches Werk beurteilt. Der erhabene spirituelle Charakter des DANIEL scheint  Librettist und Komponist so beeindruckt zu haben, dass sie gemeinsam  ein Oratorium schufen, das wegen seiner getragenen Würde mit Mendelssohns ELIAS auf eine Stufe gestellt werden kann. Bei allen Beteiligten wurde eine intensive Chor- und Orchestervorbereitung festgestellt, um dem DANIEL die gebührende öffentliche Aufmerksamkeit zuteil werden zu lassen... Komposition, Aufführung, öffentliche Würdigung, Erfolg – alles war da.“  [Music, März 1893]
 

"Intellectual Advancement of Music in America
George F. Bristow's New Oratorio

...The most important musical work yet produced by an American is Mr. George F. Bristow's new oratorio DANIEL, which was recently performed by the Mendelssohn Union. We recognize the oratorio as the highest species of musical inspiration; for it compromises in its designs all the other great forms, the symphony, the recitative, the scene, and the concert element... it is, in its perfect form, the noblest and most spontaneous tribute which genius can offer... The work shall receive the attention which its importance deserves, after its second performance, which takes place on 30th of January. This much we will say: comparing the ORATORIO OF DANIEL with his previous works, secular and sacred, we find in it a greater maturity of thought and style; a greater freedom in handling his material; a broader manner and a more impassioned expression; a finer and yet holder sense of coloring vocally and instrumentally, and, above all, a deep felt earnestness, which gives vital force to every phrase of the composition." [Watson's Art Journal, January 18, 1868]

“Intellektueller Aufstieg der Musik in Amerika
George F. Bristows neues Oratorium

…Das bisher bedeutendste musikalische Werk, das von einem Amerikaner geschrieben wurde, ist  das neue Oratorium DANIEL von Herrn George F. Bristow, das kürzlich von der Mendelssohn Union aufgeführt wurde. Wir sehen in diesem Oratorium die höchste Form musikalischer Inspiration; es vereinigt alle anderen großen Formen, die Symphonie, das Rezitativ, das Theater und das Konzertelement....in sich, und ist in seiner perfekten Form der edelste und spontanste Tribut, welchen das Genie hervorbringen kann...Nach der zweiten Aufführung, die am 30. Januar stattfindet, wird das Werk die ihm gebührende Anerkennung erhalten. Wir möchten jedoch bereits heute hervorheben: Wenn wir das ORATORIO OF DANIEL mit Bristows vorausgegangenen weltlichen und geistlichen Werken vergleichen, so finden wir darin eine größere Reife von Idee und  Ausdrucksweise vor; eine größere Ungezwungenheit in der Verarbeitung des Stoffs, eine  größere Aufgeschlossenheit und einen leidenschaftlicheren Ausdruck; einen feineren und noch getrageneren Sinn für Farbgebung, stimmlich wie instrumental, und vor allem, eine tief empfundene Ernsthaftigkeit, die jeder Phrase der Komposition vitale Kraft verleiht“  [Watson's Art Journal, 18. Januar 1868]
 

"One of the most important events in the musical history of America was the production of an original grand Oratorio by an native composer... It will hardly be believed in Europe that a work of such importance as Mr. Bristow's oratorio was produced with but a single rehearsal, but such was the case, and it speaks not a little of the ability of our musicians and their conductor, Mr. Bristow... It will hardly be believed, also, that the Press of New York took no notice of the forthcoming work in adavance... DANIEL was an unquestionable success, receiving a public endorsement more prompt and decided than has been accorded to a work of its class since the production of Mendelssohn's ELIJAH. Every one concerned in it seemed to feel a deep personal interest in its success... We cordially congratulate Mr. Bristow on the genuine success he has achieved - a success which, added to his previous successes in the highest walks of Art, places him on a level with the first composers of the day." [Watson's Art Journal, January 4, 1868]

“Eines der bedeutendsten Ereignisse in der Musikgeschichte von Amerika war die Produktion eines eigenen großen Oratoriums durch einen  amerikanischen Komponisten... In Europa wird man kaum glauben können, dass ein bedeutendes Werk wie Herrn Bristows Oratorium nach nur einer einzigen Probe aufgeführt wurde, aber genau das war der Fall, und es spricht Bände, was die Fähigkeiten unserer Musiker und ihres Dirigenten, Herrn Bristow angeht. Ebenso wird man kaum glauben können, dass die Presse von New York keine Notiz von dem neuen Werk nahm... DANIEL war fraglos ein großer Erfolg und erhielt eine unmittelbarere und umfassendere Anerkennung  als jedes andere Werk seiner Gattung seit Mendelssohns ELIAS. Alle Beteiligten schienen ein aufrichtiges persönliches Interesse an seinem Erfolg zu haben... Wir gratulieren Herrn Bristow herzlich zu der von ihm vollbrachten Glanzleistung – zu einem Erfolg, der, unter Berücksichtigung seiner vorangegangenen Leistungen auf den höchsten Wegen der Kunst, ihn zu einem der besten Komponisten unserer Zeit macht.“ [Watson's Art Journal, 4. Januar 1868]
 

"On Saturday evening Mr. George F. Bristow's Oratorio, DANIEL, was honored with a first performance at Steinway Hall... the new work obtained a satisfactory interpretation, and the large audience which assembled to enjoy the performance was enabled to appreciate in a very high degree the merits and beauties of the composition. The oratorio impressed us most favorably. It is by far the most masterly work than an American composer has yet produced, and we judge it will rapidly make its way into the accepted repertory. Mr. Bristow is a forcible writer, and in the specialities of choral work and instrumentation he displays rare judgement and an admirable knowledge of the resources at his disposal... While there is no apparent straining after novel effects, the composer has nevertheless succeeded in gaining many... That it is a remarkable opus and destined to bring the author's name prominently into the list of those whom we delight to term 'great living composer', seems clear enough." [The World, December 30, 1867] 

“Am Samstag abend wurde Herrn George F. Bristow's Oratorium DANIEL mit der ersten Aufführung in der Steinway Hall gewürdigt...das Werk wurde angemessen interpretiert, und das große Publikum, welches sich eingefunden hatte, um die Aufführung zu genießen, konnte die Vorzüge und die Schönheit der Komposition genießen und schätzen. Das Oratorium beeindruckte uns außergewöhnlich. Es ist mit Abstand das meisterhafteste Werk, das bisher von einem amerikanischen Komponisten geschaffen wurde. Herr Bristow ist ein eindrucksvoller Komponist, und zeigt auf dem Gebiet von Chorsatz und Instrumentierung ein seltenes Urteilsvermögen sowie ein erstaunliches Wissen über die ihm zur Verfügung stehenden Mittel... Obwohl  kein offensichtliches Streben nach neuartigen Effekten zu erkennen ist, hat der Komponist zahlreiche Akzente gesetzt...Dass das Oratorium ein außergewöhnliches Opus ist und dazu bestimmt, den Namen des Autors an herausragender Stelle in die Liste jener aufzunehmen, die wir gern die ‚großen lebenden Komponisten’ nennen, scheint selbstverständlich zu sein.“ [The World, 30. Dezember 1867]
 

"Mr. Bristow's DANIEL came to judgement on Saturday night at Steinway hall. A large and critical audience assembled to do honor to the occasion, and it is but just to the composer to say that, in spirit of the drawbacks unavoidably incident to its first performance, his work received very hearty commendation, and deserved it. DANIEL is a remarkable production. It differs from the usual style of oratorios in essential particulars,... Mr. Bristow does not suffer his music to drag, nor the hearer to nod. On the contrary, the score is so full of dramatic power and tender passages that it is rather operatic than sacred; and these peculiarities serve to give it a zest altogether unusual... The quartet in the frist part... was a singular and exceedingly effective part of the work; but the wild music of the Babylonian chorus which followed brought down a storm of applause. The chorus is remarkable, as well as for its beauty a for the curious effect it produces. It is a gem in the oratorio... Mr. Bristows reputation as a composer will gain much by his production, for in it he shows the possession of great resources, profound knowledge and delicate sentiment." [The Evening Post, Monday, December 30, 1867]

“Herrn Bristows DANIEL wurde am Samstag abend in der Steinway Hall der Öffentlichkeit vorgestellt. Ein zahlreiches und kritisches Publikum war gekommen, und es ist dem Komponisten gegenüber nur gerecht festzustellen, , dass sein Werk, den Schwierigkeiten einer Erstaufführung zum Trotz, herzliches Lob erhielt und  dieses auch durchaus verdiente. DANIEL ist ein außergewöhnliches Werk. Es unterscheidet sich vom üblichen Oratorienstil in wesentlichen Details,... Herr Bristow gestattet weder seiner Musik unpassende Längen, noch dem Zuhörer, in der Aufmerksamkeit nachzulassen. Die Partitur ist im Gegenteil so reich an dramatischer Kraft und weichen Passagen, dass sie eher opernhaft als geistlich wirkt; und diese Besonderheiten verleihen dem Werk den Reiz des Ungewöhnlichen... Das Quartett im ersten Teil... war ein außergewöhnlicher und äußerst wirkungsvoller Teil des Werkes; doch die wilden Klänge des darauffolgenden babylonischen Chores beschworen einen Sturm von Applaus herauf. Der Chor ist außergewöhnlich, sowohl wegen seiner Größe als auch wegen der spannenden Wirkung, die er erzielt. Er ist das Juwel (!!!)  des Oratoriums.. Herrn Bristows Ruf als Komponist wird  durch sein Werk gewinnen, weil er seine hervorragenden Fähigkeiten, profundes Fachwissen und viel Feingefühl demonstriert. [The Evening Post, Montag, 30. Dezember 1867] [The Evening Post, Montag, 30. Dezember 1867]
 

"THE ORATORIO OF DANIEL... was received with much favor. We shall be mistaken if public opinion does not require its speedy repetition... It would be a shame to shelf Mr. Bristow's work after a single hearing, for it is certainly the most important musical composition yet brought before the public. It is written with the skill of a master, and with the freedom of a man who neither lacks invention nor daring. The transition are sometimes extraordinary, but the effect is never extravagant... Mr. Bristow possesses an abundant vein of melody. It is clear, flowing and graceful, and has never beed displayed to such advantage as in this oratorio. There are several morceaux of the most exquisite conception, pure and lovely in the highest degree, and attractive far beyond the expectation of oratorio. It must be remembered, however, that Mr. Bristow has discarded all models, and writes with freedom he would excercise in writing for the stage. The involved and drowsy forms of oratorio have no attraction for him. He goes straight to the point with dramatic energy and passion. The orchestral background is more than usually high colored...[The orchestration] often verges on the operatic... It is impossible from a single hearing to give more than a general impression of Mr. Bristow's admirable work. That it is in the highest degree favorable will be gathered from the remarks we have made." [Times, Monday December 30, 1867]

"THE ORATORIO OF DANIEL...wurde mit viel Wohlwollen aufgenommen. Wir würden uns sehr täuschen, wenn die öffentliche Meinung nicht auf eine schnelle Wiederholung drängen würde...Es wäre eine Schande, Herrn Bristows Werk nach einer einzigen Aufführung in der Versenkung verschwinden zu lassen, weil es bestimmt die bedeutendste Komposition ist, die jemals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Diese Komposition ist mit den Fertigkeiten eines Meisters geschrieben und mit der Freiheit eines Mannes, dem es weder an Einfallsreichtum noch an Wagemut mangelt. Herr Bristow besitzt einen großen Melodienreichtum. Er ist klar, fließend und anmutig, und das gereichte ihm noch nie so zum Vorteil wie in diesem Oratorium. Das Oratorium enthält zahlreiche Passagen, die sich durch eine ausgezeichneten Konzeption auszeichnen in höchstem Maße rein und liebenswert sind und die Erwartungen an ein Oratorium weit übertreffen. Es muss daran erinnert werden, dass Herr Bristow alle Vorlagen verworfen hat und mit der Freiheit eines Bühnenkomponisten ans Werk gegangen ist. Von den komplizierten und einschläfernden Oratorienformen hat er sich nicht beeinflussen lassen. Mit dramatischer Energie und Leidenschaft kommt er direkt auf den Punkt. Die Orchesteruntermalung ist mehr als gewöhnlich vielfarbig... [Die Orchestrierung] ist bisweilen opernhaft. Es ist unmöglich, nach einmaligem Hören mehr als einen Gesamteindruck von Herrn Bristows bewundernswertem Werk zu vermitteln. Dass es überaus gefällig ist, geht aus unseren Anmerkungen hervor. [Times, Montag 30. Dezember 1867]
 

"In the most elaborate field of musical composition Mr. Bristow has achieved a marked success. His new oratorio DANIEL, was listened to at Steinway Hall, last Saturday night, by one of the more thoroughly critical audiences ever assembled in this city. Almost every resident musician of note was present, and but one opinion, and that warmly favorable, was expressed in regard to the new production... In this work Mr. Bristow has a far surpassed any of his previous efforts. As a scholar-musician he has long held an acknowledged place, and in this work he evinces the possession of real dramatic power. Dulness [sic], the bane to modern ears, of oratorio music, finds no place in DANIEL. There is contrast enough tp prevent weariness. There are both vigor and delicacy in their proper places, and though the ear would willing accept a larger allowance of clearly defined melody, it still finds enough of this invaluable ingredient to maintain an interest in the work - a work which is art once the most ambitious and the most successful musicial composition yet produced in America." [emphasis mine.] [The New York Evening Mail, Tuesday, December 31, 1867]

Im weiten Feld der Komposition hat Herr Bristow einen beachtlichen Erfolg errungen. Sein neues Oratorium DANIEL wurde am vergangenen Samstag abend in der Steinway Hall vom kritischsten Publikum aufgenommen, das jemals in der Stadt versammelt war. Fast alle einheimische Musiker waren anwesend, und die einhellig positive Meinung der Kunstgemeinde drückte die Hochachtung vor diesem neuen Werk aus. Mit dieser Komposition hat Herr Bristow all seine vorherigen Leistungen weit übertroffen. Als Schul-Musiker har er schon lange eine anerkannte Position inne, und in diesem Werk zeigt er die Fähigkeit wahrhaft dramatischer Kraft. Langeweile, der Fluch heutiger Oratorienmusik, hat im DANIEL keinen Es gibt ausreichend Abwechslung, um keine Müdigkeit aufkommen zu lassen. Es besteht ein ausgewogenes Verhältnis von  Vitalität und Sensibilität, und obwohl das Ohr  eine noch klarer abgegrenzte Melodie akzeptieren würde, findet es doch ein ausreichendes Maß derselben, um das Interesse am Werk aufrecht zu erhalten – ein Werk, welches wahre Kunst ist und die bisher ehrgeizigste und erfolgreicheste Musikkomposition r Amerikas darstellt. [The New York Evening Mail, Dienstag, 31. Dezember 1867]
 

"The production of Mr. George F. Bristow's ORATORIO OF DANIEL... is the only recent musical event of first-class importance... the oratorio made a favorable impression. In his contempt for effete musicial traditions, his bold and clashing habit or musical phrasing, his utter disregard for everything conventional, Mr. Bristow is nota  bad exponent of the American genius. By whatever paths he reached his musical goal, he has certainly succeeded in producing one of the earliest and most important of American musical compositions... This latest production, them, is written with the freedom of one who lacks neither invention nor daring. The transistions are sometimes extraordinary, but the effect is never unpleasently extravagant... We must be satisfied with recording our opinion that DANIEL success of which its composers may well proud and which reflects no little credit upon the artistic cultivation of the land of his birth... We trust that we shall often be treated to a repetition of DANIEL, as we doubt not that it will speedly become an established favorite, taking rank as a briliant and praiseworthy work, and forming an agreeable contrast to the great, altough sometimes heavy, compositions of the old masters." [Albion, January 4, 1868 

Die Produktion von Herrn George F. Bristows ORATORIO OF DANIEL ist das einzige Musikereignis von herausragender Bedeutung in jüngster Zeit...das Oratorium macht einen vielversprechenden Eindruck. Mit seiner Ablehnung musikalischer Traditionen, seiner kühnen Überwindung von Althergebrachtem sowie der musikalischen Phrasierung, seiner völligen Mißachtung alles Konvetionellen  ist Herr Bristow ist kein schlechter Vertreter des amerikanischen Genies. Welche Wege er auch immer zur Erreichung seines musikalischen Zieles beschreitet, ihm ist eine der ersten und bedeutendsten amerikanischen Musikkompositionen gelungen. Dieser letzten Produktion mangelt es weder an Einfallsreichtum noch an Mut. Die Übergänge mögen manchmal ungewöhnlich sein,  die Wirkung ist jedoch niemals unangenehm übertrieben... Wir müssen uns mit der Aufzeichnung unserer Meinung begnügen, dass DANIEL ein Erfolg ist, auf den der Komponist stolz sein kann, und der in hohem Maße das künstlerische Erbe seines Geburtslandes widerspiegelt. Wir glauben, dass der DANIEL noch oft aufgeführt wird, und wir zweifeln nicht daran, dass er schnell zu einem Standardwerk werden wird, das sich als brilliantes und lobenswertes Werk erweist und einen angenehmen Gegensatz zu den großen, aber manchmal schweren Kompositionen der alten Meister bildet. [Albion, 4 Januar 1868]
 

"The work bears the mark of strong individuality; every motive is unmistakably the clear inspiration from the subject, for in their beauty and heartfulness they exhibit a spontaneity which could only result from genuine impulse... It is a work which will rank his name among the classics, and will assuredly perpetuate his fame, for it will live with the few other great choral works which the world endorses."  [Watson's Art Journal, Saturday, February 8, 1868] 

Das Werk trägt Spuren großer Einzigartigkeit, jedes Motiv zeugt  von der  unverkennbaren Inspiration des Komponisten, denn in der Schönheit und Ernsthaftigkeit der Motive kommt eine Spontaneität zum Ausdruck, der eine herausragende schöpferische Kraft zugrunde liegt. ... Es ist ein Werk, das seinen Platz unter den Klassikern einnehmen und zweifellos seinen Ruhm verewigen wird. Es wird fortbestehen, gemeinsam mit den wenigen anderen großen Chorwerken, die die Welt verehrt. [Watson's Art Journal, Samstag, 8. Februar 1868]
 

"Bristow's ORATORIO OF DANIEL is unquestionably one of the most important compositions in this form yet produced by an American composer. Added to Bristow's previous successes in the highest walks of musical art, [it] placed him on a level with the first composers of the day... From the production of his great work dates a new era in our musical history." [American Art Journal, obituary, December 17, 1898]
 

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Bristows ORATORIO OF DANIEL ist zweifellos eine der bedeutendsten Kompositionen ihrer Art, die jemals von einem amerikanischen Komponisten geschrieben wurden. Gemeinsam mit Bristows vorausgegangenen Erfolgen hebt es seinen Schöpfer auf eine Ebene  mit den führenden Komponisten unserer Zeit... Mit der Fertigstellung seines großen Werkes beginnt n unserer Musikgeschichte eine neue Ära.“ [American Art Journal, Nachruf, 17. Dezember 1898]

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Psalm 137, 1-6

Hosea 14,2 / Jesaja 55,7

Hosea 6,1

Psalm 14,7

nach Daniel 2, 1-20

No. 6 QUARTET - AZARIAH,  MESHACH, DANIEL, ABEDNEGO

Psalm 79, 9+11

Psalm 91, 1+14

Psalm 91, 16

Daniel 2, 27+28, 31-35, 47

Daniel 2,  47

Daniel 2,  20-22

No. 10 QUARTET - AZARIAH, MESHACH, DANIEL, ABEDNEGO

Psalm 116, 7+8

Psalm 125, 1+2

Daniel 3, 4-6

Great art thou, Oh! king,
And great thy mighty image.
Hear our praises, hear our praises,
Oh! receive our humble worship.

Hail mighty sovereign at thine altar bending,
Praises illustrious, to thy name we bring,
And grateful incense high in the clouds ascending,
Adds fragrant honors to thy gods, oh! king.

Hear thou our voices in glad anthern swelling,
Our joyful homage, with thy favour own;
As we thy glories to all nations telling,
Shall celebrate thy gods of high renown.

No. 14 RECITATIVE - CHALDEANS, NEBUCHADNEZZAR

Daniel 3, 9b+12

Daniel 3, 14+15

nach Daniel 3, 16-18

Daniel 3, 19

No. 16 RECITATIVE - ANGEL 1 AND THE HOLY CHILDREN

Psalm 46, 11

Psalm 46, 12

Jesaja 43, 1

No. 17 RECITATIVE AND TRIO - NEBUCHADNEZZAR, HOLY CHILDREN, BABYLONIANS

Daniel 3, 24-28

Psalm 36, 6+8

No. 19 RECITATIVE - DANIEL AND NEBUCHADNEZZAR

nach Daniel 4

Daniel: The dream, my Lord, be unto them that hate thee, and the interpretation unto the king's enemies. Thou art that tree, Oh! King, for thy dominion reacheth unto the ends of the earth.
And this is the decree of the Most High: They shall drive thee from man and thy dwelling shall be with the beasts, but thy kingdom shall be sure unto thee, after that thou shalt know that the Heavens do rule. Wherefore let my counsel be acceptable unto thee.

Daniel 4, 24

Psalm 51, 19

Erzählung  4b: Nebukadnezar wird in ein wildes Tier verwandelt (entspricht nicht dem Bibeltext - dort wird Nebukadnezar nur zu den Tieren des Feldes verstoßen)

Daniel 4, 27

Daniel 4, 28+29

Jesaja 48, 17+18

nach Daniel 4, 29

Daniel 4, 31-34

Psalm 29, 1-2

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The Performances

Die Aufführungen

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Sources

The most of the stuff above was provided by David Griggs-Janower. Without his engagement following the researches of Thurston Dox (Catskill Choral Society's former music director) maybe this oratorio never has been come back to the public, maybe has been kept disappeared in the archives for ever. Thanks a lot David for this accomplishment.

Quellenangaben

Das meiste des vorliegenden Materials wurde von David Griggs-Janower zur Verfügung gestellt. Ohne sein Engagement, den Forschungen von Thurston Dox (Catskill Chorayl Society's ehemaligen Musikdirektor) folgend, wäre dieses Oratorium vielleicht nie wieder an die Öffentlichkeit gelangt, wäre vielleicht für immer in den Archiven verschwunden geblieben. Vielen Dank David für diese Leistung.